コラム
SELMER U.S.Padless (1941～1942)
セルマーUSA「パッドレス・サクソフォン（Padless Saxophone）」は、通常のサクソフォンと基本的な構造原理は同じですが、「パッド」の部分が平らな金属プレートに置き換えられ、トーンホールの縁も専用のトーンリングに変更されています。 この仕組みを成立させるために、各トーンホールは“ソケット”に囲まれており、その中に**柔らかく弾力性のある「Tonex（トネックス）トーンリング」**が装着されています。左の写真をクリックすると、各トーンホールに取り付けられたトーンリングがはっきりと確認できます。 このトーンリングは、性質の異なる3種類の合成素材を層状に組み合わせて構成されており、正しく調整されたときにサクソフォンにしっかりとした吹奏感を与えるように設計されています。中央の層は、気密性と耐水性に優れた素材が使われています。 セルマー社によれば、最終的なトーンリングの構成にたどり着くまでに300種類以上の素材をテストしたとのことです。 金属製の“トーンブースター”キー（Tone Booster Key）プレートがこのトーンリングの上に閉じる仕組みで、これは従来のサクソフォンとはまったく逆の動作に見えます。しかし、結果として得られる密閉性は従来のパッドと同等以上であり、しかもこのパッドカップ全体が“巨大な共鳴板”として機能することになります。 このような構造から、この楽器は次のように評価されました： 音量が「2倍」 **120%**の気密性向上 共鳴性が高く、音がより鮮明 音符間のアーティキュレーションが明確 この**パッドレス・サクソフォンの発明者は、楽器技術者のユージン・サンダー（Eugene Sander）**です。 彼はH.&A.セルマー社のサクソフォン部門の主任技術者として、1938年にこの構想に着手し、2年間の研究開発を経て1940年12月30日にアメリカ特許を取得しました。1941年1月までに12本の試作モデルが完成し、2月からの本格的な生産開始が予定されていました。 しかしこの新モデルの生産は、第二次世界大戦によって中断されます。軍需命令により、すべての楽器製造が中止され、軍需生産に転換されたためです。戦後もこのモデルは復活することなく、歴史の表舞台から姿を消しました。 ユージン・サンダー氏は1890年にドイツで生まれ、2歳のときに家族とともにアメリカに移住しました。1907年から楽器製造業界に入り、音楽一家の中で唯一楽器を演奏しなかった兄弟だったそうです。 このプロジェクトは、H.&A.セルマーとビューシャー社（Buescher Musical Instrument Company）との共同事業でした。セルマー・パリとH.&A.セルマーの関係と似ていますが、今回はH.&A.セルマーが設計責任を全面的に担っていた点で異なります。 つまり、 研究開発、設計、特許取得、組立、品質管理はすべてセルマーが担当 本体チューブ、ベル、ネック、キーなどの部品製造はビューシャー社が担当 トネックス・トーンリングの設計と取り付けはセルマーが行い 販売とマーケティングもセルマーが担当 という分担でした。 この楽器は、アドルフ・サックスがサクソフォンを発明して以来、100年ぶりの最大の革新と評されました。 ...
SELMER Balanced Action [Dorsey] (1937～1939)
「ドーシー・モデル」セルマー・サクソフォンは1937年5月に初めて登場しました。これは、セルマーがバランスド・アクション（Balanced Action）シリーズの製造を開始してから約2年後のことです。 この非常に希少な限定生産モデルは、バランスド・アクションのボディチューブに、ラジオ・インプルーブド（Radio Improved）のキーワークを後付けで組み合わせた設計です。ベル、テーブル・メカニズム、ベルと本体をつなぐ支柱もラジオ・インプルーブド仕様のものが使われています。 上部のスタック（キーの並び）はほぼ完全にバランスド・アクション仕様ですが、下部にいくとデザインが大きく変わります。最大の違いは、ベルキーがバランスド・アクションのように右側ではなく、左側（演奏者から見て）に配置されていることです。 ■ モデルのバリエーション このドーシー・セルマーはアルトとテナーの2種類のみが製造され、2つの製造シリーズに分けられます。 ● 第1シリーズ（1937年製 / シリアル番号 23xxx～24xxx） すべてのキイガードがラジオ・インプルーブド仕様 ベルには、バランスド・アクションの花模様の彫刻と帆船の絵があるが、通常のBA彫刻とはやや異なる スタンピングはラジオ・インプルーブド時代のもの（Henri Selmerのサイン、シリアル番号、Radio Improvedの刻印を含む） 帆船の彫刻は通常のベル正面中央ではなく、ベル右下（演奏者から見て）に配置 ボディチューブ背面のシリアル番号はベルの番号と一致せず、Ebキーガードに一部隠されている B/Bbキーガードもベルの彫刻の上に直接はんだ付けされている ● 第2シリーズ（1938～1939年製 / シリアル番号 26xxx～28xxx） B/Bbキーガードがワイヤーガードの上に板金製のガードを重ねてはんだ付け ベルにシリアル番号もRadio Improved刻印もない 帆船の彫刻は、バランスド・アクションと同様にベル前面中央に配置...
SELMER Balanced Action (1935～1947)
セルマー・パリは1935年に正式に「バランスド・アクション（Balanced Action）」を発売しました。これはセルマーにとってもう一つの大きな飛躍であり、1920〜30年代にアメリカ製サクソフォンが大人気だったことへの一種の対抗策でもありました。 このモデルは全体的にボア（管の内径）が大きく設計されており、より少ない息の力で大きな音量を得ることができます。また、セルマーのサクソフォンとしては初めて、ベルキー（低音キー）がベルの右側にまとめて配置されるようになりました。この配置はその後、ほぼすべての現代サクソフォンの標準スタイルとなりました。 当時の広告では、「25%速く演奏できる」といったキャッチコピーで、バランスド・アクションのキーアクションの速さが強調されていました。 このモデルは非常に人気が高く、長期間にわたって製造されました。 **「スーパー・バランスド・アクション（Super Balanced Action）」**はその後、1946年に登場し、最後のバランスド・アクションは1948年ごろに生産終了となりました。 セルマーは短期間ですが、バランスド・アクションの本体にラジオ・インプルーブドのキーワークを組み合わせたサクソフォンも製造していました。これは「ジミー・ドーシー・モデル（Jimmy Dorsey Model）」として別枠で知られています。 出典:Saxophone Museum
SELMER Super [Cigar Cutter] (1931～1935)
セルマー・パリは1931年ごろ、「スーパー・シリーズ（Super Series）」を発表しました。このシリーズの楽器は、それ以前の「ニュー・ラージ・ボア（New Large Bore）」モデルと簡単に見分けることができます。ベルに “SSS”（Selmer Super Sax）という刻印がはっきりと入っているためです。 このシリーズには、大きく分けて3つのバージョンが存在します。 1. シガーカッター（Cigar Cutter） これは通称であり、公式名称ではありません。オクターブキーのメカニズムが、昔の葉巻カッターに似ていたことからこのように呼ばれました。単純にそれだけの理由です。 当時のセルマーの広告では、このモデルについて次のように謳われていました： 「あらゆるアルトサクソフォンの中で最大のボア、そして最も豊かでリッチな音色を持つ。」 2. スーパー（Super） 数年後、このモデルには改良が加えられ、シガーカッター風のオクターブキー機構は廃止され、現在のサクソフォンに似た「ロッカー式（揺れ動く構造）」のアッセンブリに変更されました。 このモデルも引き続き「Super」シリーズとして販売され、現在ではシンプルに**「スーパー（Super）」**と呼ばれています。 3. ラジオ・インプルーブド（Radio Improved） シリーズの最後期、1934年ごろにセルマーは再びデザインを変更しました。 この新しいモデルはベルに「Radio Improved」と刻印されており、やはりいくつかのキーワーク（キーの形状や配置）に小さな変更があります。 セルマー・パリの公式サイトによれば、このモデルは： 「ラジオ収録やスタジオ録音用に開発された」 とのことです。 この「Radio Improved」は生産本数が2000本未満と非常に少なく、現存する個体は今なお非常に人気があります。 ...
SELMER Adolphe Sax (1931～1944)
セルマーは1928年にアドルフ・サックス社のすべての資産を買収しましたが、「Adolphe Sax（アドルフ・サックス）」の名前を冠したサクソフォンを販売し始めたのは1931年になってからでした。 セルマー・パリのアーカイブに記録されている最後のアドルフ・サックス・サクソフォンの販売は1944年で、実際の製造は第二次世界大戦の開戦後、1940年5月以降に停止した可能性が高いと考えられます。それ以降に販売されたアドルフ・サックスの楽器は、すでに製造済みだったもの、あるいは既存の部品を組み立てたものとみられます。 たとえば、1940年から1941年にかけて販売されたアドルフ・サックス楽器はすべて、1931年から1936年の間に製造されたものであることが記録から確認できます。 これらの楽器については、1936年までの製造分に関しては、パリのセルマー・アーカイブにある記録帳に比較的詳細な情報が残されています。この記録はおよそシリアル番号1364まで確認されています。それ以降の記録はあまり完全ではありません。 1936年以降に製造された楽器は、シリアル番号でおよそ1350番から3600番までの範囲に分布しています。ただし、このログブックでは、セルマー／アドルフ・サックス・サクソフォンのシリアル番号が前後に飛んでいる（連続していない）ことが分かります。 それでも、この記録をもとにアドルフ・サックス名義のセルマー・サクソフォンに関する基本的なシリアル番号表を組み立てることが可能です。 また、楽器によって「H. Selmer」と刻印されているものとされていないものがありますが、すべて「Adolphe Sax 84 Rue Myrha（アドルフ・サックス、ミラ通り84番地）」という刻印は共通して存在します。 初期の楽器と後期の楽器を比較すると、一部は旧アドルフ・サックスの製造用工具を使って組み立てられ、他のものはセルマーの「セントルイス金賞モデル」の部品や工具を使って組み立てられていたことが明らかになります。 出典:Saxophone Museum
SELMER Modele 22 (1922～1926)
当初はゆっくりとした立ち上がりでしたが、1917年から1919年の間にセルマー・パリ製サクソフォンの需要は次第に増加し始めました。ちょうどその頃、セルマー社の事業の方向性を永遠に変えることになる重大な決断が下されました。 1919年までに、アンリ・セルマーは「サクソフォンを自社の設備で本格的に製造する」という決断を固めたのです。 しかし、当時のガイヨン工場にはサクソフォンを本格的に量産するだけの設備や生産能力がありませんでした。そのため、新たに工場を**マント（Mantes）に開設することになりました。この地域にはすでにドルネ（Dolnet）やエヴェット＝シェーファー（Evette-Schaeffer）**といったサクソフォン製造業者が進出していました。 マント工場の生産責任者には、アンリ・ルフェーヴルとモーリス・ルフェーヴルの兄弟が任命されました。そして1921年12月までに、彼らは製造用の治具（工具）を完成させ、サクソフォンを大規模に生産するための新しい製造方法を確立しました。 出典:Saxophone Museum
SELMER St.Louis Gold Medal (1910～1921)
1904年のセントルイス博覧会でクラリネットの設計により金賞を受賞し、さらにEvette-Schaeffer（エヴェット・シェーファー）、Buffet-Crampon（ビュッフェ・クランポン）、Couesnon（クーノン）、Noblet（ノブレ）といったフランスの有力メーカーとの熾烈な競争に直面したことを受けて、アンリ・セルマーは楽器製造を多角化し、産業化する決意を固めました。 セルマーはクラリネット一式に加え、バソン（ファゴット）、オーボエ、イングリッシュホルン、フルート、そしてもちろんサクソフォンの製造も開始しました。この拡張は、メリュ（Méru）に新たな工房を開設し、1912年にはガイヨン（Gaillon）に工場を建設することで可能になりました。 セントルイス金賞モデルと呼ばれるサクソフォンは、セルマーが実際に設計した初のサクソフォンでしたが、製造自体はパリのミラ通り84番地にあったアドルフ・サックス・ジュニアの工房で行われていました。このモデルの最も初期の記録は、1910年のセルマー・パリのカタログに見られます。この時代のサクソフォンはすべて「Medaille D'OR St. Louis 1904（1904年セントルイス金賞）」と刻印または打刻されていることから、通称「金賞モデル」と呼ばれています。 このモデルはB♭ストレート・ソプラノ、アルト、テナー、バリトンとして製造され、のちにはCメロディも追加されました。 この新しい設計の中心人物はアンリ・ルフェーヴル（Henri Lefevre）で、彼と父ポールは、パリのクラリネット製造業者「メゾン・ロベール（Maison Robert）」を退社後、1905年にセルマーに入社しました。弟モーリスも1910年に加わりました。ルフェーヴル家は熟練した職人一家で、アンリ自身の名前を冠した楽器を何本も製作していました。その中の1本がアンリ・セルマーの目に留まったのです。 このルフェーヴル製サクソフォンは、それまでエドゥアール・アドルフ・サックスによってスタンシル製造されていたサクソフォンとはまったく異なる革新的な設計でした。例えば、最低音がLow B♭まで出せ、ベルキーは両方とも演奏者から見て左側に配置されていました。また、もう一つの大きな改良点は、ユニークなシングル・オクターブ・キイ・メカニズムが採用されていたことです。 しかし、1910年当時セルマーにはサクソフォンを自社製造するための設備がまだ整っていなかったため、この新モデルも再びアドルフ・サックスの工房で製造されました。ただし今回は、アンリ・ルフェーヴルの設計に基づき、彼自身の直接監修のもとで行われたのです。 この協業によってセルマー社とアドルフ・サックス・ジュニアの工房の関係はさらに密接となり、最終的には1928年にセルマーがアドルフ・サックスの工場、工具、設計図、在庫、そして「Adolphe Sax」の名前のすべての権利を買収するという形で結実しました。 また1910年には、アンリの兄アレクサンダー・セルマーがアメリカでの15年におよぶ華々しい演奏活動（ボストン交響楽団、シンシナティ交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニーの首席クラリネット奏者）を終えてフランスに帰国しました。彼の帰国は、セルマー楽器への需要が急増していたことが主な理由です。 アメリカでの需要は、アレクサンダーの優れた演奏家としての評判と、彼がニューヨークに開いたセルマーの小売店舗および修理工房によって支えられていました。アレクサンダーがフランスに戻る際、その店舗は彼の愛弟子ジョージ・バンディに譲渡され、バンディが買い取ったことによって、後の「Selmer USA（セルマー・アメリカ法人）」が始まったのです。 出典:Saxophone Museum
H.SELMER Signature Stencil (1900～1910)
ヘンリー・セルマーがいつサクソフォン製造に乗り出したのか正確には分かっていませんが、「H. Selmer」の名を冠した最初のサクソフォンは、1904年のセントルイス万国博覧会（ルイジアナ購入博）前後に製造された可能性が高いとされています。 ジョージ・バンディの書き残した回想によれば、これら初期のセルマー・サクソフォンはアドルフ・サックス・ジュニア（アドルフ・エドゥアール・サックス、1859–1945）との協力によって製造されたものでした。これらは、サックスがパリのブランシュ通り51番地に構えていた工場で製造されたスタンシル・ホーン（OEM製品）でした。この工場は1895年から1907年まで稼働しており、1907年以降、サックス・ジュニアは工場をパリのミラ通り84番地へ移転しました。 初期のサックス製スタンシル・セルマー・パリ・サクソフォンを並べて比較すると、それらは当時アドルフ・サックス・ジュニアが製造していた楽器とまったく同一であることが分かります。「似ている」のではなく、「完全に同じ」なのです。キイガードからベルと本体をつなぐ支柱まで、唯一の違いはベルに刻印されている名前だけです。 これらのサクソフォンは最低音がBまでしか出せませんでした。古い形式のダブル・オクターブ・メカニズムをまだ採用しており、ローラー類も一切なく、キータッチ部分もすべて金属でした。 とはいえ、これらの楽器はアドルフ・サックスによるオリジナル設計に比べて、2つの大きな改良点がありました。第一に、上部と下部のスタック（キイ機構）がそれぞれ1本のロッドで支えられており、スタックのポスト（支柱）が一直線に並ぶことで、リブ構造による取り付けが可能になっていました（従来のようにボディチューブに直接はんだ付けする必要がありませんでした）。第二に、サイドCキイが追加されたことで、サイドキイが3つ備わるようになっていた点です。 出典:Saxophone Museum
Adolphe Sax シリアルナンバー
🛠️ Adolphe Sax 製作年とシリアル番号一覧表 住所 年代 シリアル番号範囲 10 Rue Neuve-Saint-Georges, Paris 1844 - 1845 500 - 1000 1845 - 1846 1001 - 2500 1846 - 1847 2501 - 4640 1847...
GRAFTONの歴史
ヘクター・ソンマルーガと革命的なサクソフォン 電話の声は「マーティン・ブロック」と名乗りました。もちろん私は彼を――正確には彼のことを――知っていました。会ったことはありませんでしたが、彼は優れた管楽器修理職人として広く知られた人物です。 『アドルフ・サックス ― その生涯と遺産』について何か褒めてくれた後、マーティンはほとんど命令口調でこう言いました。「君は、ヘクター・ソンマルーガと彼のプラスチック製サクソフォンの話を、後世のために記録すべきだ。」 古い記憶が蘇り、数日後、私はヘクターとその魅力的な妻セルマ（これはまさにサクソフォンの名前にふさわしい！）とともに、ハイゲートにある彼らの居心地の良い家で午後を過ごしていました。そこで展開されたのは、実に魅力的な物語であり、私はそれを皆さんに伝えたいと思います……。 楽器製造の方法が全国的、さらには国際的なメディアで話題になることは、そう多くありません。第二次世界大戦によって様々な分野での技術は大きく進化し、それは日常生活にも急速に浸透していきました。戦後、合成プラスチックは産業や家庭の中でますます存在感を増していきました。とはいえ、100年もの間真鍮で作られてきたサクソフォンを、この新しい人工素材で作るというのは、まさに人々の想像力をかき立てる出来事でした。 第一次世界大戦後、サクソフォンは「新しい世界」の象徴となりました。そして1940年代に生まれた技術時代の精神は、そのプラスチック製サクソフォンにも通じるものがあったのかもしれません。 物語は1904年、ミラノで始まります。ソンマルーガ家に三番目の子どもが生まれ、「エットーレ」と名付けられました。彼の兄たちは、それぞれ5歳と10歳年上でした。父親は墓地の管理人で、趣味でマンドリンを弾いていました――ただし、誰かがそれを楽しんでいたかどうかは定かではありません。母親は夫の演奏を「チーズを擦ってるみたいな音」と文句を言っていたそうです。 三人の兄弟は皆音楽好きでした。エットーレは4歳の頃から兄にマンドリンを教わり、後にギターも習いました。彼は恥ずかしがり屋ながらも音楽的な才能に恵まれており、12歳で金管楽器の製造工場に弟子入りし、同時にミラノ市立音楽学校（Scuola Popolare di Musica）に入学します。そこで彼の主専攻はフルートで、最終的には「優等」でディプロマ（音楽学位）を取得しました。初めて一流オーケストラで演奏を許されたときの興奮を、今でも彼は鮮明に覚えています。最終目標はスカラ座のオーケストラで演奏すること。そのための練習に全力を注ぎました。 1922年、エットーレが18歳の時、ムッソリーニがローマ進軍を行い、王政支持を掲げて首相に就任しました。この政治的な空気を嫌い、彼は故郷を離れ、パリへ向かいます。そこで彼は楽器製造工場でフレンチホルンの製作に携わり、伝統的な鉛を詰めて曲げる方法ではなく、チューブをマンドレルに直接押し当てる新しい技術に触れました。 この頃、彼のサクソフォンへの生涯の興味が芽生えます。その工場ではさまざまな管楽器の修理も行っており、当時流行しはじめていたサクソフォンもよく持ち込まれました。木管出身の彼は自然とこの楽器に惹かれ、軍楽隊の演奏家に師事して、サクソフォンの演奏を習い始めます。 当時のサクソフォンは銀メッキが主流で、時代の派手な雰囲気にはやや地味に見えました。金メッキが流行し始めていたため、既存の楽器を金メッキにするには分解・再組立・微調整が必要でした。 1926年、彼が22歳のとき、ロンドンの有名な楽器メーカー、ホークス・アンド・サン社（現在のブージー・アンド・ホークス）から声がかかります。英語を一言も話せないまま、エットーレは金メッキ作業と若手技術者4人への指導の契約のもと、ロンドンへ渡ります。この時、彼の名前「エットーレ」は英語風に「ヘクター」と改名され、以降「ヘクター・ソンマルーガ」として知られるようになります。 彼は好感の持てる青年で、すぐに多くの友人を作りました。ホークス社の幹部、ジョン・ポージーとその妻コニーに世話され、まるで親代わりのように温かく迎えられました。ヘクターは今でもジョンを、静かで礼儀正しい人物として懐かしく思い出しています。ただし、彼の応援するフラム・フットボールチームの試合になると、まるで別人のように熱狂するのだとか！ 6か月の労働許可と週給4ポンド10シリング（約£4.50）で働き始めたヘクターでしたが、わずか2週間で週給は5ポンドに昇給され、労働許可も1年に延長されます。そして彼は自分が指導した助手に業務を引き継ぎました。 後に振り返って、彼はイギリス滞在中に影響を受けた三人の人物として、ジェフリー・ホークス、ジョン・ポージー、そしてアメリカのオーボエ奏者でバンドリーダーのヴァン・フィリップスを挙げています。ヴァン・フィリップスはロンドンのプラザ・シネマで「ラプソディー・イン・ブルー」などを演奏しており、フランス語を教える代わりにジャズスタイルのサクソフォン演奏をヘクターに教えてくれたのです。 1927年にパリへ戻ったヘクターは、フランス製とアメリカ製のサクソフォンを数多く手がけながら経験を積みました。当時の意見として、アルトサックスではビッシャー（Buescher）、テナーサックスではコン（Conn）が最高だと考えられていたのを覚えているそうです。 イギリスを去る前、ヘクターはジョン・ポージーとともにジャズスタイルのダンスバンドに加わり、アルトサックスを演奏していました。独特な楽譜の読み方にも慣れたと言います。パリに戻ると、修理工場での仕事に飽きたヘクターは、プロのサクソフォン奏者としての道を選びました。 当時の慣習として、演奏家は特定のクラブなどと契約して演奏していました。ヘクターはロシア系ナイトクラブで契約し、そこにはジプシー、アルゼンチン、アメリカン・スタイルの3つのバンドがありました。彼のバンドの名前は「Her Old Darlings（彼女の昔の恋人たち）」。後には、有名なキャバレーで知られる「リド（Lido）」でより大きなバンドに参加するようになりました。 数年にわたりパリとその周辺で演奏した後、彼はリヴィエラ（地中海沿岸）へと移動しました。しかし、ナイトクラブの客層に次第に嫌気がさし、1934年にはその生活に終止符を打とうと考えるようになります。彼はフランス人の母とイギリス人の父を持つ女性と結婚し、新天地としてリスボンを目指します。気候が良く、ビジネスチャンスもあると見込んでのことでした。 エストリルで彼は音楽ショップを開き、ジャズ用の楽器とレコードを専門に取り扱いました。開店当初は売れ行きもよく満足していましたが、後になってポルトガルの人々に十分なお金がなく、代金を支払ってくれないことが分かります。2年間苦労しながら営業を続けましたが、最終的には大きな損失を抱えたまま店を手放します。 この頃、スペイン内戦が激化していました。ファシズムに反発して1922年にイタリアを離れた彼にとって、イベリア半島にいるのは耐え難い状況になっていました。1936年、彼はイギリスに戻り、妻の実家があるサセックスを拠点に活動を始めます。 そこで彼は2人の助手と共に、スペインからの難民の子どもたちを預かる家庭施設を運営しました。戦争が終わり子どもたちが帰国すると、今度はナチス・ドイツから逃れてきたユダヤ人の子どもたちの面倒を見ることになります。 この間も彼はイタリア国籍のままでした。そのため、1939年にイギリスがドイツと開戦すると、彼は「敵性外国人」としてマン島（Isle...